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Girl with a Pearl Earring, Johannes Vermeer, 46.5 × 40 cm (18.31 × 15.75 in), c. 1665

책들이 베스트 셀러 대열에 들어서거나, 오랜 시간에 걸쳐 많은 사람들에게 알려져 클래식으로 인정받는 경우 영화화되는 경우가 빈번해 진다.  만화책도 포함된다.  그런 형상이 일어나는 여러 가지 이유들 중에 하나는 원작의 유명세가 영화를, 원작 없이 만들어지는 영화보다, 상대적으로 쉽고 안전하게 흥행에 성공시키기 때문이다.  얼핏 떠오르는 예들: 성경, 셰익스피어의 4 비극, 해밍웨이의 소설들, 톨킨(J. R. R. Tolkien) 책들, 해리 포터 시리즈, 슈퍼맨, 배트맨 .

              그런 영화들을 많은 사람들이 고개를 끄덕이는 의견들 중의 하나는 원작()보다 재미있는 영화는 드물다라는 것이다.  그럴까?  여러 가지 이유가 있겠지만, 하나가 영화가 책을 읽으며 상상했던 것과 많이 달라서 것이다.  그렇다면 우리는 알게 모르게 많은 상상을 하고, 상상하는 것을 즐기고, 자신의 상상에 많은 가치를 부여하며 살아가고 있는 지도 모르겠다.

              상상력은 책과 함께만 날개를 펴는 것은 아니다.  그리고 그림을 때도 그런다.  그래서 그림과 화가를 주제로 하는 영화들이 일년에 편씩은 제작된다.  이렇게 만들어진 영화들은 책을 원작으로 만들어진 영화들과 크게 다른 점이 있다.  책을 바탕으로 영화들은 많은 경우 줄거리가 정해지고, 위에 자유롭게 이미지가 덧붙여지지만, 그림을 바탕으로 영화들은 자유롭게 줄거리가 지어내지고, 그림을 바탕으로 이미지가 덧붙여진다. 

              그림과 화가를 주제로 만들어진 영화 중에 괜찮은 영화 세편이 있다.  진주 귀걸이를 소녀(Girl with a Pearl Earring, 2003)’, ‘클림트(Klimt, 2006)’, ‘미술 학교 비밀(Art School Confidential, 2006)’.  엄밀하게 이야기하자면 진주 귀걸이를 소녀 뉴욕의 메트로폴리탄 뮤지엄(The Metropolitan Museum of Art) 걸려있는 버미어(Johannes Vermeer, 1632-1675) 그림을 바탕으로 트래이시 셰바리얼(Tracy Chevalier) 책이 원작인 영화이다.  스카렛 죠한슨(Scarlett Johansson) 소녀로, 콜린 훨스(Colin Firth) 17세기 독일 거장 버미어로 등장한다.  북쪽의 모나리자(Mona Lisa of the North) 알려진 그림의 제작 과정을 둘러쌓고 일어나는 사건들을 바탕으로 만들어진 영화는 그림에서 연장된 듯한 농밀한 조명과 구도가 상영 시간 100분을 맛깔지게 한다.

              말코비치(John Malkovich) 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918) 분장한 영화 클림트 20세기 비에나와 파리를 무대로 한다.  칠레에서 태어나 프랑스로 망명한 감독 피노(Raúl Ruiz Pino) 클림트의 삶과 그림에 영감을 얻어 영화를 만들었다.  그리고 영화는 사실보다 감독의 상상에 뿌리를 둔다.  헐리우드 영화들과는 전혀 다르다.  많은 클림트의 그림들이 등장하지는 않지만, 그의 많은 그림들이 여성 누드를 주제로 삼았듯, 영화의 여러 장면들에 누드가 등장한다.

              미술 학교 비밀 부류의 사람들에게 성큼 다가온다.  번째 부류는 미술대학을 나온 사람들.  영화를 보는 동안 대학을 다니던 시절의 기억이 영화와 겹쳐져서 영화와 자신을 동시에 발견한다.  번째 부류는 미술대학을 가려다가 발길을 돌린 사람들.  예술가면 영원한 예술가라는 명제로 예견해보건 예술가의 길을 생각해본 사람들은 영원히 예술가의 길을 생각하는 구석이 가슴 어디엔가 남아 있을 듯하다.  그들에게 영화는 미술대학 안을 예술에 대해 고민하며 거니는 모습을 은밀하게 상상할 있는 좋은 배경을 건네준다.

 

2008/9/1

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Johannes Vermeer
The Art of Painting
c. 1666-1673
Oil on canvas
130 x 110 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna


2003진주 귀걸이를 소녀(Girl with a pearl earring)’라는 영화가 개봉되었다.  콜린 펄스(Colin Firth) 버미어(Vermeer, Johannes) 역할을 하고 스칼렛 죠한슨(Scarlett Johansson) 진주 귀걸이를 소녀로 나온, 조명과 촬영이 인상적인 영화였다.  요하네스 버미어(Johannes Vermeer ) 동명 그림을 주제로 제작된 영화다.  당시 동명의 책도 출판되어 세간의 이목을 끌었다.  뉴욕의 메트로 폴리탄 뮤지엄에 있는 버미어의진주 귀걸이를 소녀 뮤지엄의 광고에 사용되기도 했다.  그림은 시간과 공간을 초월해서 존재하는 아름다움이 어떤 것인지를 말해준다.  그림은 어디에서 나온 것일까? 

버미어의 붓끝에서 나왔고, 붓은 그의 작업실에 놓여져 있었다.  그의 작업실을 엿볼 있는 그림이 있다.  페인팅 기예(The Art of Painting)’.  그림에는 붓을 들고 있는 버미어(?) 뒷모습과 모델이 보인다.  1600년대 독일 화가와 모델의 옷맵시, 작업실 풍경, 분위기가 물씬하다.  400 년이 지난 지금 샌프란시스코에 있는 작업실들과 많이 다르다.

샌프란시스코 야구 공원(Ball park)근처, 커다란 웨어하우스(warehouse) 빌딩은 회색 도는 살색으로 칠해져 있다.  문을 열고 들어가 삼층으로 향한다.  일곱 개의 작업실들이 놓여진 공간으로 들어가기 위해서 다시 문을 연다.  공간은 벽들로 나뉘어져 있다.  홀웨이(Hallway)에는 나무 탁자와 오렌지 커버로 쌓여진 소파가 놓여져 있다.  구석에는 오래된 냉장고와 마이크로웨이브가 친구처럼 나란히 놓여져 있다.

번째 작업실은 캐나다에서 , 결혼한 백인 게이 예술가가 차지하고 있다.  사람은 칼라에 치중하는 작업에 탐닉한다.  그도 그럴 것이 대학에서 칼라 강의를 하고 있다.  공간을 빌딩 주인에게 임대한 다른 예술가들에게 서브 리스(Sub-lease)하는 사람이다.  클래식 음악을 즐긴다.

번째 작업실은 시카고에서 공부하고, 장애인 초등학교에서 선생님을 하는 중년 후반의 여자 예술가이다.  와인을 좋아하는 사람은 고대 그리스(Ancient Greek) 나이키 여신상에 초점을 두고 왁스와 페인트로 그림을 만든다.  가끔 굉장히 행복해지고 쉽게 굉장히 예민해진다.  작업의 배경 음악은 재즈다.

번째 작업실은 필리핀 이민 이세인 패션 디자이너 청년의 것이다.  사람은 대학에서 패션을 전공하다 중간에 그만두었다.  이유는 비싼 등록금으로 학위를 얻느니 사업을 시작하는 유리하겠다고 판단해서이다.  소리로 테크노 음악을 즐긴다.

번째 작업실은 동양계 미국인과 유럽계 미국인이 차지하고 있다.  같은 회사에서 가구 디자인을 하다 독립한 사람들이다.  평상시에는 굉장히 조용한 가구 디자이너인 둘은 온라인 게임에 열광한다.  이들의 작업실 너머로 들려오는 놈들이 떼로 덤벼든다”,  쪽으로 가고 있어”, “하하하하는 소리가 공간의 오후를 자주 물들인다. 

다섯 번째 작업실은 인도에서 게이 커플이 차지하고 있다.  둘은 추상화를 만든다.  항상 인도 말로 크게 서로 떠들고 소리지르고 웃고 신경질 내면서 작업을 한다.  현란하게 요란한 인도 노래가 그들의 작업과 대화에 곁들여 진다.  마이크로웨이브에 진하게 배긴 카레 냄새도 그들의 것이다.

여섯 번째는 대학원에서 화학을 전공하는 여자인데, 미술이 커다란 취미이다.  박사 과정을 까지 것인지 미술을 본격적으로 것인지 모른단다.  작업실에 두문불출한다. 

일곱 번째 작업실이 한국 이민 세대 청년의 것이다. 케이큐이디 공중 라디오(KQED public radio) 들으면서 작업을 하는 화가의 희망 하나는 전시장에서 한국인들을 자주 만나는 것이다. 

일곱 개의 작업실 문을 여는 사람들의 모습이 그곳에서 나오는 작품들처럼 각양각색이다.



2006년 10월
 
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김정한

Homebound,

40x30inches,

oil on linen,


와이오밍 , 잭슨의 갤러리에서 2006 8 18 저녁 6부터 9까지
리셉션.  사뭇 긴장된 5 40 조금 넘어 갤러리 문을 당긴다.  갤러리는
샌프란시스코의 이런 저런 갤러리들보다 규모가 크다.  갤러리 주인
바바라가 갤러리 관계자와 말을 나누다 고개를 돌린다.  웃으며 다가온다. 
그녀의 커다란 벨트가 눈에 들어온다.  독특한 차림새.  예쁘게 포장된
선인장 꽃을 건네 준다.  리셉션을 찾아오는 관람객들에게 아트스트를
알리기 위한 꽃이란다.  캐주얼과 정장 중간의 헐렁한 파란 셔츠에 꽃을 단다.

벽에 붙여진 20 안팎의 그림들이, 내가 그린 그림들이지만 오랜만에
만난 친구처럼 낯설다.  신기하게도 그림들은 각자 그것만의 기운과 분위기를
가지고 생겨난다.  그림을 그리는 사람들이 그림의 모든 것을 조절하고
완성할 없다.  그림을 그리는 사람과 하얀 캔버스에서 살아나오는 그림이
함께 하나의 주제로 연주를 하는 같다. 

그림들의 반은 샌프란시스코의 여기 저기를 담고 있고, 나머지 반은
누드들이다.  카우보이와 인디언들로 가득 그림들이 성황을 이루는 잭슨에서
그림들은 색다른 주제를 다룬다.  그러니 이런 저런 그림들을 골라서 파는
비즈니스에 목을 메는 주인이지만, 나름대로 배려와 용단을 수행한다. 

그림은 이상한 것이다.  화가는 촉각을 세우고 자신의 세계를 캔버스에
펼친다.  많은 화가들이 새로운 무엇인가를 지향하고, 그래서 새로운 재료와
주제를 다룬다.  그래도 하늘 아래에 새로운 것은 없거나 흔치 않다.  그렇게
완성된 그림은 뮤지엄이나 갤러리로 옮겨진다.  화가가 부자가 아닌 바에야
자신의 그림을 팔아서 빵을 사야 한다.  팍팍한 빵이 따뜻하고 부드러운 빵으로
바뀔 때면 붓끝이 무뎌지기 쉽다.  그러니 자기 관리와 통찰은 필수다.
아니다.  세월이 흘러서 자신이 그린 그림을 바라보면 창피할 때가
대다수다.  옛날에 모르던 것들을 깨닫고 알게 되어 옛날 그림들에서 약한
부분들이 보이기 때문이다.  인상주의 화가 드가(Edgar Degas, 1834-1917)
자신이 예전에 그린 그림들을 되산 까닭은 돈이 많아서가 아니다.  
완벽한 화가라고 일컬어지는 버미어(Johannes Vermeer, 1632-1675)
그림 수가 많지 않은 이유를, 그가 스스로 맘에 들지 않는 그림들을 불태웠기
때문이라고 말하는 사람도 있다.

              리셉션은 관람객들을 위한 파티다.  관람객은 그림들을 둘러보며
여러 가지 느낌과 생각을 즐긴다.  그것들에 화가의 이야기를 섞을 있다. 
갤러리에 놓여진 스낵과 음료수는 무료다.  리셉션에서 인생은 무료하지 않다.
그림을 수도 있다.  그림을 포기하지 않고 평생 전념할 화가의 그림을 산다면
좋은 투자를 하는 것이다.  혹시라도 화가가 유명해지면 커다란 경제적 이득까지
누릴 있다.   좋은 예가 현존하는 화가들 가장 유명한 화가의 사람인
데이비드 호크니(David Hockney, 1937-) 젊은 시절 여자 친구이다. 호크니가
게이로 컴밍아웃 하기 만나던 그녀. 그녀는 호크니가 망쳤다고 건네준 그림들
개를 보관하고 있다가 백만장자가 된다. 

꽃을 보고 다가온 한국에서 온지 30년이 되었다는 여자분, 하얀 터번을
두르고 나타난 커다란 인도 사람, 잭슨에서 휴가를 보내고 있는 뉴욕커들,
샌프란시스코에서 살다가 잭슨의 풍경에 반해서 이사를 왔다는 커플, 프랑스
여자와 결혼해서 사는 미국 노인, 딸의 미대 진학을 살며시 물어오는 부부,
카우보이 모자와 장화를 신고 등장한 장발의 중년 신사, . 형형색색의
사람들과 이야기를 나눈다.   시간이 훌쩍 지나가고, 몇몇 그림들은 집을
찾아 떠나간다.  아름다움이라는 가치는 수많은 사람들을 끊임없이 움직인다.




2006년 10월