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After Modern Art 1945 – 2000 (02)

그림들/sf 중앙일보 2007.07.23 13:19 posted by 긴정한
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Andy Warhol, Mural (Venus on Rollerskates). Black and White Photo, c. 1985. ©2002 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.


80년대 90년대 대학 시절 만나 뵈었던 수많은 미대 교수님들 중에 아무도 현대 미술이 이렇게 그려지는지를 간단하고 명확하게 설명해준 사람 없었다대부분 교수님들의 답은 대학 1학년 학기와 번째 학기에 드로잉을 가르쳐주셨던 김모 교수님의 대답과 비슷했다.

 "
계속 그리고 계속 바라보면 이해가 ."

계속 그리고 바라보았지만 이해가 쉽지 않았다대학 시절 들었던 이론 강의는 대부분 고대 미술과 르네상스 위주의 교육이었다.  가물가물한 시절의 기억들 하나 선명한 ; 학번 선배가 이론 시험 전에 책상 위에 다리를 올리고 있다가 조금 일찍 들어온 이론 교수의 눈에 띠어서 시험도 못보고 총을 찼다는 이야기

자유 분방하려고 노력하던 미술 대학 학생들과 격식과 교양이 인물 됨됨이에 커다란 부분을 차지한다고 생각하시는 노교수님들 사이의 거리는, 이해되지 않는 현대 미술에 대한 질문에 계속 지켜보면 알게 된다는 대답만큼이나 거리가 있는 것이었다.  

거리를 조금이라도 좁혀보려고 학생들은 , 책을 열어보고, 미대를 돌아다니는 외국 장사 아저씨를 둘러싸고 동시대 외국 작가들의 작품에 눈을 반짝거렸다.  당시에 보았던 작가들 지금도 기억이 나는 사람들이 로이 리히텐스테인(Roy Lichtenstein), 앤디 와홀(Andy Warhol), 길버트와 조지(Gilbert and George).  물론 당시 그들의 작품 속내와 배경은 쉽게 이해되지 않았다.

 그러면서 "아따 이거 멋지네. 이런 작품이네."하고 눈을 반짝거렸다그리고 나름대로의 추론과 리서치가 뒤따르고 책에서 이미지들과 비슷비슷하면서 김치 냄새나 된장찌개 냄새가 나는 그림들을 그리거나, 조각들을 만들어냈다

아쉽게 보낸 시간이 다행스러운 것은 비틀비틀하면서도 길을 걸어왔다는 .  그러다 보니 예전에 그랬던 것처럼 , 책을 손에 쥐었고, 그것들 중에 데이비드 홉킨스(David Hopkins) 모더니즘 이후 1945 -2000(After Modern Art 1945 – 2000) 현대 미술을 이해하는 커다란 도움을 주었다.  2 대전 후의 서양사와 문화사를 술술 꼬고 풀어내며 배경을 만들고, 잭슨 폴락(Jackson Pollock) 필두로 미국의 1930 년대 공황에서 시작된 이야기는 2000 뉴욕과 런던 작가들의 예술적 배경과 작품 성격을 언급하며 마무리 된다.  1930년대부터 2000년대 작가들 사이에 흐르는 사고와 작품의 의미는 토실토실한 굴비들처럼 엮여 있다.

 

1900년대 이전까지의 미술품들의 감상은, 정확하게 이야기한다면 마르셀 듀상(Marcel Duchamp) 충격적인 작품 분수대(Fountain, 1917), 이전까지의 미술품들은 눈으로 이해하는 문학적인 작품들이었다.  분수대, 남성 소변기의 예술화, 예술이 무엇인가를 다시 규정하는 기회를 제공했고 1917 이후의 작가들의 생각에 피할 없는 커다란 영향을 미친다. 

 

현대 미술이라는 게임의 룰을 마르셀 듀샹의 분수대를 염두에 두고 둘로 압축해 본다면 하나, 상품이 현대인들에게 미치는 영향, 영향이 예술품들이 현대인들에게 미치는 영향만큼 강할 있다는 .  시각이 발달하여 1970년대 영국에서 문화 연구(Cultural studies) 등장한다.  , 예술품도 산업 혁명 이후 매스 커뮤니케이션, 매스 프로덕션이 성행하는 사회에서 상품으로 분류된다는 , 혹은 그렇지 않아야 한다는 , 혹은 가지 다거나 다가 아니라는 .  예술이 상품인 순간부터 다른 모든 상품들처럼 정치적이고 제도적인 역할을 동반한다; 아트(Pop art), 바디 아트(Body art) 등이 경우에 속한다.  상품 이외의 정서적이고 감정적인 가치를 지니는 무엇일 , 그것은 작가가 전달하고 싶어하는 의미를 축약되는 경우가 많고, 그것들은 사진이나 비디오에 의해 기록되는 경우가 대다수 이다; 컨셉 아트(Concept art), 비디오 아트(Video art) 이런 이유로 나타난다. 

 

위에 나열한 이유들과 이유들에서 분화된 다른 이유들 혹은 완전히 새로운 다른 이유들-주로 마르셀 듀샹이 되고 싶은 작가들이 만들어낸다- 샌프란시스코 모마(SF MOMA) 혹은 샌프란시스코 다운 타운에 즐비한 현대 미술을 지지하는 갤러리들에 발을 들여놓는 많은 일반인들을 멍하게 만든다.  느낌에서 벗어나고 싶어하시는 분들에게 데이비드 홉킨스의 책은 도움이 것이다.